ArtPalma Brunch
2017
Sábado 25 de Marzo
11:00 - 14:00
 

 
 
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ART PALMA BRUNCH 2015
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Art Map
 
 

GALERIAS ART PALMA CONTEMPORANI
 

ABA ART CONTEMPORANI
Plaça de la Porta de Santa Catalina, 21b
07012 Palma de Mallorca
T. +34 971 717 835
Email: info@abaart.com
Web: http://www.abaart.com


11/04/2015 – 05/06/15
ABA ART LAB Project Room Nº2.
Bajo el título Because of Love, los artistas contemporáneos Christine Schmid (Würzburg, 1975) y Felix Eckardt (Hamburgo, 1975) se han unido de forma creativa a través de la pintura y el dibujo para planificar y desarrollar conjuntamente este proyecto; una instalación site specific y un conjunto de pinturas inéditas.

Su pasión compartida por el buen café expreso es fundamental para la realización de esta sorprendente serie de obras de arte.

La fuerza y la libertad de las imágenes son el resultado de su unión creativa.

Su entusiasmo compartido hacia el trabajo creativo del otro aumenta sus capacidades creativas individuales.

 
CHRISTINE SCHMID & FELIX ECKARD ABA ART LAB Project Room Nº 2
«BECAUSE OF LOVE»
   
 
ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI
C/ Alexandre Rosselló, 10
07340 Alaró Mallorca
Tel./M. 971510045 - 619918894
Email: info@addaya-art.com
Web: http://www.addaya-art.com



Dos cuerpos definen un espacio a través de una interlocución constante, actuando o moviéndose en sincronía, uno en relación al otro y juntos en relación con su alrededor. Creando un proceso de redefinición continuo tanto para el cuerpo como para la palabra.

Los artistas Rosana S. Rufete y Aris Spentsas presentarán una acción-performance especialmente creada para la ocasión, que realizarán en las calles que conforman el circuito entre las galerías participantes en el Art Palma Brunch.
 
ROSANA S.RUFETE, ARIS SPENTSAS
«Hemos decidido: una acción dentro del circuito del Art Palma Brunch»
   
     
GALERÍA HORRACH MOYÀ
Plaça Drassanes 15
07012 Palma de Mallorca
T. +34 971 731 240
F. +34 971 221 325
Email: horrachmoya@ono.com
Web: http://www.horrachmoya.com


15/04/2015 – 20/08/2015
Performance 11/04 de 12 a 13:30h

Horrach Moyà presenta la primera exposición individual en una galería española de la pareja artística formada por Markus Muntean y Adi Rosenblum. Una selección de pinturas y obras sobre papel en las paredes formarán parte de una instalación site-specific. Los artistas han concebido las tres salas de la galería como tres escenarios diferentes, tableaux vivantes en los que tendrá lugar una performance en la que se reflexionará sobre el uso de los selfies.

El hilo conceptual de su obra gira en torno a la juventud en el mundo contemporáneo, a la desorientación existencial y la crisis de identidad que supone el paso de la adolescencia hacia la madurez. Son representaciones de estados emocionales-sociales y poseen una atmósfera cercana a la irrealidad. Sus obras reflexionan sobre nuestros miedos, a la muerte, a la belleza efímera, a la soledad, nuestras inseguridades e incomunicaciones.

 
MUNTEAN/ROSENBLUM
«Appropriate All Emotions»
 
 
GALERÍA KEWENIG
Oratorio de Sant Feliu
C/ Sant Feliu, s/n
07012 Palma de Mallorca
T. +34 971 716 134
F. +34 971 714 514
Email: info@kewenig.com
Web: http://www.kewenig.com

11/04/2015 – 06/06/2015
Con la figura del héroe clásico por excelencia como objeto de representación, Markus Lüpertz expone en esta ocasión un trabajo en el que su dominio de la plástica cobra un relieve innegable. Mediante esculturas en las que forma y color libran un curioso duelo, el artista de origen checoslovaco, redefine el cánon de belleza clásica desde su particular prisma.

La figura de Lüpertz es clave dentro del neoexpresionismo alemán, como miembro de Die Neue Wilden. Quien fuera el rebelde y transgresor de este movimiento sorprende de nuevo con una producción en la que su personal expresión figurativa reflexiona sobre temas tan universales como la naturaleza humana y la razón.
 
MARKUS LÜPERTZ
«HELKULES»
 
 
GALERÍA LA CAJA BLANCA
C/ Can Verí, 9
07001 Palma de Mallorca
T. +34 971 722 364
F. +34 971 578 149

Email: info@lacajablanca.com
Web: http://www.lacajablanca.com


11/04/2015 - 06/06/2015
"Queremos molerte a palos con imágenes". Es la declaración de intenciones con la que Littlewhitehead descabalga al Establishment del sector artístico, y descuartiza las pedantes ensoñaciones de sus filósofos de referencia junto con su principal producto cultural: el cine hollywoodiense, los video‐nasties y los videojuegos. Con un lenguaje inspirado en el humor macabro de los reformatorios de su Glasgow natal y en historias autobiográficas de los barrios mineros en decadencia, su obra ha sido incorporada a las principales colecciones de arte.
Exposiciones recientes incluyen Bloomberg New Contemporaries, Kunstmuseum Bern, y British Art Now del Museum of South Australia.
En Palma presenta una colección de fragmentos inéditos de la vida de The Overman, un personaje con referencias al Übermensch de Nietzsche que encarna el hundimiento de nuestra patética sociedad.

Con el apoyo de:


 
LITTLEWHITEHEAD
«THE OVERMAN IS A BEARDED, SEMI‐ NAKED MAN»
 
 
DP MAGAZINE
Costa de sa Pols, 6 – local 16
07003 Palma de Mallorca
T. + 34 971 962 475

M. +34 656 363 127
M. +34 673 509 499

Email: info@dpmagazine.es
Email: info@caramono.com
Web: http://www.dpmagazine.es
Web: http://www.caramono.com


Robocop es una criatura inmortal que muere y resucita. La escena rodada en 1986 fue concebida como una espectáculo de crucifixión majestuoso y gráfico inspirado en los cómic ochenteros, dirigido a un público acostumbrado a los video-‐ nasties. Apretamos el botón de avanzar 27 años y la versión que propone Hollywood ya no luce el mismo deleite hacia la violencia explícita. Este tipo de imágenes terroríficas han migrado al territorio online, donde grupos armados extranjeros las utilizan como tácticas de guerra psicológica. ¿Quieres vivir eternamente? es la primera video-‐ instalación de Littlewhitehead y se presenta al público por primera vez en el estudio de DP Magazine. La obra muestra dos actitudes opuestas hacia la temática de la tortura y la violencia.
Hollywood, espejo de la conciencia de una sociedad decadente con ínfulas de superioridad, evoca el nuevo lenguaje políticamente aceptable; las explosiones detonadas a distancia, y los drones son más aceptables.

Con el apoyo de:

 
LITTLEWHITEHEAD
«DO YOU WANNA LIVE FOREVER?»
 
 
L21
C/ Sant Martí, 1, Bajos
Palma de Mallorca, 07012
T. +34 971 577 238
Email: info@l21gallery.com
Web: http://www.l21gallery.com


En la exposición The Apartment (Stupid Dream), Álvaro Gil (Corella, 1986) reflexiona sobre la utilidad de su trabajo. Sus esculturas, hechas a partir de la customización y el DIY (Do It Yourself, Hazlo tú mismo), se sitúan en el límite entre utilitario y decorativo. Diariamente, el artista se plantea si lo que hace tiene sentido o si es una ocupación estúpida cuya finalidad es la de pasar el tiempo. Para él, es incluso más estúpido pensar en la posibilidad de que otra persona quiera alojar su obra en casa. Así, concibe sus esculturas como diccionarios formales que aluden a la absurdidad de los objetos, tanto en su realización, como en su adquisición. Al crear esta serie de obras para el apartamento de L 21, es el propio artista el que realiza dos tareas probablemente estúpidas: tanto la creación de las esculturas como su distribución en un espacio doméstico.
 
ÁLVARO GIL
«THE APARTMENT (STUPID DREAM)»
 
 
GALERÍA MAIOR - PALMA
Can Sales, 10
07012 Palma de Mallorca
T. +34 971 72 80 98 - 618 564115
Email: info@galeriamaior.com
Web: http://www.galeriamaior.com


Darío nos presenta los límites entre la pintura y la fotografía, la investigación de la geografía, la biología, la química, con nuevos medios tecnológicos.

Los resultados son estas nuevas configuraciones únicas, abundante en colores ricos y formaciones mágicas.

En 2005 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte Gráfico y el Excellence Work Award en la Bienal de Beijing.

Su obra se encuentra en el Museo Guggenheim de Bilbao, el Centro Nacional Museo Reina Sofía en Madrid, La Deutsche Bank Collection de Londres, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el museo ARTIUM entre otras…
 
DARIO URZAY
 
 
PELAIRES C.C.C.
C/ Can Verí, 3
07001 Palma de Mallorca
T. +34 971 720 375
F. +34 971 723 473
Email: info@pelaires.com
Web: http://www.pelaires.com


La Galería Pelaires presenta la obra de Oliver Beer, Jack Pierson y Marc Brandenbrug por primera vez en Mallorca.

Marc Brandenburg ( Berlin, 1965)
Se sirve de la fotografía que posteriormente manipula de forma digital para crear realidades paralelas. Termina el proceso con el dibujo a mano.

Oliver Beer (Pembury, Kent, Reino Unido, 1985)
Traduce su investigación musical a un trabajo plástico a partir de dibujos, esculturas, videos, instalaciones y performances.

Jack Pierson (Plymouth, Massachusets, USA, 1960)
Le interesa el transfondo emocional y simbólico de la vida cotidiana procedente del contexto social y cultural norteamericano.
 
SO FAR SO LONG
OLIVER BEER + JACK PIERSON + MARC BRANDENBURG
 
 
GALERÍA XAVIER FIOL
C/ San Jaime, 23 A
07012 Palma de Mallorca
T/F. +34 971 718 914
Email: info@galeriaxavierfiol.com
Web: http://www.galeriaxavierfiol.com


"Three years later" es la revisitación de las ruinas pintadas desde 2012. El proyecto parte de la idea de concebir la ciudad como un cúmulo de puntos esparcidos por el territorio con una carga semántica concreta.

Un espacio de la periferia de Berlín muestra como la iconoclasia sirve de agente modelador del espacio urbano. La necesidad de enterrar la memoria reciente de un país se convierte en montaña y esta a su vez en monumento, pero con el tiempo los graffitis pintados sobre los muros de un edificio de la guerra fría se van superponiendo, la basura y los escombros se van acumulando y el artista, como el ángel de Benjamin, trata de condensar el momento, un momento concreto en un proceso ininterrumpido donde la historia es ininterrumpidamente devastada.

 
TOMÁS PIZá
«THREE YEARS LATER»
 
 

GALERÍAS AIGAB
 
GALERÍA FRAN REUS
Concepció, 6
070
12 Palma de Mallorca
T. +34 971 227 807


En este proyecto Nauzet Mayor ha propuesto trazar una línea que guíe al espectador a través de una serie de obras que reflejan acciones, emociones, experiencias y documentos que intentan dar fé del trabajo de un individuo que decide emprender un viaje incierto, plagado de enigmas, trampas, incertidumbres y contratiempos aunque con ciertas recompensas. Como cualquier expedición que se precie, este desafío requiere de preparación, entreno, estudio y documentación. Las herramientas son necesarias para el éxito, pero también lo son la firme convicción del fracaso y de las dificultades a sortear.

El artista se dispone a montar su campamento base en el espacio galerístico, donde se estetizarán varios momentos que surgen impulsados por una búsqueda instintiva, entregada y encaminada a un fin que parece ser el centro de una espiral infinita más que una línea que sobrepasar. Es un explorador, examina los mapas, analiza el terreno y los desniveles, intenta imponerse con sus herramientas pero el medio es hostil, "tengo que llegar, ya queda menos" se repite.
 
NAUZET MAYOR
«LA EXPEDICIÓN. TÚ HAS ELEGIDO EL CAMINO»
 
 
GABRIEL VANRELL
GALERÍA D'ART
C/ Tous i Maroto, 1
07001 Palma de Mallorca
T. +34 971 726 962
F. +34 971 729 409


Fernando Suárez es un escultor enormemente versátil. Su formación y su incansable capacidad creativa le permiten transitar por diferentes caminos. Trabaja con el hierro y el bronce, pero sorprenden los recursos de los que se sirve para diversificar su producción, al investigar con materiales como por ejemplo la resina, con una singular obsesión por el movimiento y la ingravidez.
Le interesa ante todo el ser humano. Utiliza un modelo de hombre fuerte, recio. Hombre activo, sometido a pruebas que debe superar, que salta, corre, lucha o se balancea, en un continuo juego de equilibrios. Suárez posee una inusual maestría para captar el gesto, el instante preciso.
Además estudia al individuo como creador, como ser que transforma su entorno. Surgen así puentes, arquitecturas y edificios. Toda una vertiente constructiva y estructural que le permite explorar nuevas y ricas posibilidades plásticas.


 
FERNANDO SUÁREZ
«FRONTERAS INCIERTAS»
   
 
PEP LLABRES ART CONTEMPORANI
Sant Jaume, 17
07012 Palma de Mallorca
T. + 34 971 447 355
M. + 34 629 638 288
Email: info@galeriapepllabres.com
Web: http://www.galeriapepllabres.com


Miquel Barceló, John Chamberlain, Eduardo Chillida, Herminio, Joan Miró, Jaume Plensa, David Rodriguez Caballero, Donald Sultan, Antoni Tàpies i Peter Zimmermann.

La realidad de un hecho
El inicio de una nueva etapa
El fruto del trabajo
El disfrutar del arte
Referentes soñados

 
COL·LECTIVA
«PRESENT + CONTINU»
 
 

MUSEOS
 
ES BALUARD
MUSEU D'ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Plaça Porta Santa Catalina, 27
07012 Palma de Mallorca
T. +34 971
908 200
www.esbaluard.org
museu@esbaluard.org



 
IMPLOSIÓ (CEL·LULAR)
Carte Blanche a Agustín Fernández Mallo
31.01.2015 - 20.09.2015


LA MER AU MILIEU DES TERRES // MARE MEDI TERRANEUM
13.03.2015 - 30.08.2015

GABINET: IGNASI ABALLÍ
18.03.2015 - 07.06.2015

FIVA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOART
04.03.2015 - 12.04.2015
 
 
CASAL SOLLERIC
Passeig del Born, 27
07012 Pa
lma de Mallorca
T. +34 971 722 092

solleric@palma.es


Definido como el pintor de la música y la luz, pero sobre todo como "el pintor de la mujer", Enrique Ochoa (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1891 – Palma de Mallorca, 1978) fue un artista de amplios registro. Retratista de la burguesía e ilustrador de las mejores revistas de su época, una selección de sus retratos femeninos integran esta exposición comisariada por el nieto del artista.


MANUEL FERNÁNDEZ
«Column. New Ruins»
(11 abril – 24 maig)
Comissariat: Tolo Cañellas

Un proyecto específico producido por la Fundación Palma Espai d'Art e integrado en el ciclo de intervenciones del "Box 27".



Con el patrocinio de:

 
ANA LAURA ALÁEZ
«Pulso estético – pulso poético»
(11 abril – 14 junio)
Comissariat: Fernando Gómez de la Cuesta

Un proyecto específico producido por la Fundació Palma Espai d'Art e integrado en el ciclo de intervenciones "Camera Obscura".
 
 
CENTRE D'ART I CREACIÓ DE SES VOLTES
Passeig Dalt Murada
07001 Palma de Mallorca
T. 971 225900 ext 3805

cacsesvoltes@gmail.com


La nueva etapa del Centro de Arte y Creación de Ses Voltes ha permitido que unos 50 creativos, artistas, colectivos o proyectos culturales de nuestra ciudad hayan podido trabajar en los espacios que ofrecemos, experimentando a partir de infinidad de procesos.

Queremos mostraros cómo es el día a día de nuestro espacio, abriendo los 4 estudios en los que estarán trabajando los artistas Pablo Sacristán con la investigación sobre el uso del arte público en Mallorca, Alberto Ramajo, que está realizando la pieza «Baby boom», Gracia de Juan con el proyecto "Retratos de constelaciones familiares: marcos, contenidos y habitáculos" y la compañía Trapo y Mocho con la producción de su próximo espectáculo.

También inauguraremos una muestra del trabajo llevado a cabo en el taller de serigrafía "Children of Corita", coordinado por Carlos GOD. Han sido tres meses intensos con casi 30 participantes aprendiendo las técnicas de la serigrafía. Presentamos «Relicari», un libro de artista colectivo.


 
PORTES OBERTES
 
 
CAIXAFORUM PALMA
Plaça de Weyler, 3
7001 Palma
Tel.: 971 178500-12
atencioalvisitantcaixaforumpalma@janbcs.cat
www.laCaixa.es/ObraSocial


Con su proyecto Génesis, Sebastião Salgado busca los orígenes del mundo y del planeta que habitamos. Un mundo que ha evolucionado durante miles de años antes de verse enfrentado al ritmo de la vida moderna.

Esta exposición presenta fotografías de paisajes, animales y personas alejadas del mundo moderno: regiones vastas y remotas, intactas y en silencio, donde la naturaleza sigue reinando. Espacios donde podemos nutrirnos del esplendor de las regiones polares, los bosques y sabanas tropicales, los desiertos abrasadores, las montañas dominadas por glaciares y las islas solitarias. Un mosaico increíble donde la naturaleza se expresa en toda su grandeza.

Las fotografías de Génesis aspiran a revelar esta belleza y representan un homenaje a la fragilidad de un planeta que todos tenemos el deber de proteger.




HERMEN ANGLADA-CAMARASA
«A CA N'ANGLADA»
Col·lecció "la Caixa" Anglada-Camarasa
 
SEBASTIÃO SALGADO
«GÈNESI»
 
 
Capella de La Misericòrdia – Consell de Mallorca
C. de la Misericòrdia, 2
07012 Palma de Mallorca
T 34 971 219 548 - 971 219 658

gpons@conselldemallorca.net
cromaguera@conselldemallorca.net


Comissarien: María José Corominas i Ana Bàrbara Cardellà

El proyecto de esta exposición surgió de la constatación de las parejas de artistas que se habían creado en pocas décadas.

Contemplamos los trabajos de cada uno y nos dimos cuenta fácilmente que, a pesar de compartir estudio o estudio y vida, los trabajos que hicieron se mantuvieron en una independencia conceptual y estética perfecta con los del compañero o compañera.

La tesis de esta exposición quiere dejar patente como nueve parejas de artistas, que decidieron recorrer juntos el camino de la vida o del arte, han mantenido trayectorias independientes, sin que sus obras se hayan impregnado de mimetismos.

Lo que sí queremos dejar bien claro es que en «Tándem» no tienen cabida los grupos artísticos, ya que la voluntad de la exposición es demostrar las diferencias entre el trabajo de parejas que comparten estudio o vida.


 
COL·LECTIVA
«TÀNDEM»
 
 
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA
Carrer Joan de Saridakis, 29
07015 Palma de Mallorca
T. +34 971 701 420
info@fpjmiro.org
http://miro.palmademallorca.es


Más de cuarenta obras del artista Joan miró de diferentes procedencias se presentan, en la última etapa de su itinerancia, en la Fundación Pilar i Joan Miró. Pinturas raramente expuestas, un tapiz de gran formato y un grupo importante de esculturas de bronce, donde Miró explora el poder evocador de los objetos y que demuestran que siguió explorando las posibilidades de distintos materiales durante toda su vida, pintando sobre plástico, zinc, lona, madera, cartón o masonita. En estas pinturas domina el color negro, con sus connotaciones nocturnas; los lienzos están poblados por cabezas y personajes, además de mujeres y pájaros. El mundo simbólico de Miró es ambiguo, aunque se manifiesta mediante estas imágenes líricas que constituyen tributos a la noche como umbral del misterio poético o artístico.


MP&MP ROSADO
«VEA USTED, AQUÍ ESTABA...»

Es un proyecto que explora el signo, entendido como obstáculo, marca o señal y la ocupación del espacio en la práctica escultórica. Este proyecto artístico está vinculado a los talleres de Obra Gráfica de Joan Miró, específicamente a los talleres de serigrafía y de cerámica, situados junto a la masía del siglo XVIII de Son Boter.
 
JOAN MIRÓ
«LA LLUM DE LA NIT. OBRES DE LES DÈCADES DE 1960 I 1970»
 
 
LA LLOTJA
Plaça de la Llotja, 5
07012 Palma de Mallorca
http://rebeccahorn.iebalearics.org



Bajo el título Corazón en brasas, la artista alemana de más renombre internacional, Rebecca Horn, presenta una obra site specific que invita a meditar sobre la tranquilidad, la inspiración y la luz que ofrece Mallorca, lugar al que la artista viaja con frecuencia.

Se trata de un conjunto escultórico dedicado a Ramon Llull, formado por una obra central, una escultura de luz de 18 metros de altura y 16 esculturas expuestas a su alrededor.

La instalación está compuesta por materiales muy diferentes: piezas electrónicas, espejos, acero, luz, chumberas y sonido, cristalizando el mensaje y la relación entre el tiempo y el espacio que mantiene la artista. Las chumberas caracterizan la presencia de la isla balear, y la música de Hayden Chisholm, creada para la inauguración de la exposición, refleja los movimientos de las esculturas.

Rebecca Horn también es una gran poetisa. Su poema "Corazón en brasas" retoma el título de la exposición y dice: "En el azul rotatorio del embudo / el ojo espiral abierto / carga la zorra su ardor por dentro. / Llamas aladas se llevan el negror de la muerte".


 
REBECCA HORN
«GLOWING CORE»
 
 
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